L’arte contemporanea ti incuriosisce ma ti sembra troppo astratta, difficile o…strana?
Ci siamo passat* in molti.
Ma vi assicuro che ci sono opere che non hanno bisogno di essere capite fino in fondo per farsi sentire.
In questo articolo ho raccolto 5 opere perfette per iniziare ad amare l’arte contemporanea: non servono competenze, solo un pò di apertura e curiosità.
Sono installazioni che parlano al corpo, alla memoria, alle ferite, all’infanzia. Ci sorprendono e ci provocano, ma al tempo stesso ci accarezzano. Tutte, a modo loro, sanno come farsi ricordare.
1. Tracey Emin- My Bed (1998)
Tate Britain, Londra.
Un letto disfatto, con lenzuola sporche, bottiglie vuote, preservativi usati e pacchetti di sigarette.
Questo è letteralmente il letto dell’artista dopo una crisi depressiva. Ma potrebbe essere il letto di chiunque.
Non è solo un oggetto, bensì un ritratto emotivo: vulnerabile, sporco, umano.
Perchè ti colpisce: ti costringe a guardare da vicino qualcosa che normalmente nascondiamo- il dolore privato, la trascuratezza, quei momenti di debolezza in cui non ce la fai.
Questa opera mi ha fatto pensare a tutte quelle volte in cui la fragilità viene vista come fallimento, invece che come richiesta di ascolto.
2. Félix González-Torres- Untilted (Potrait of Ross in L.A. 1991)
Art Institute of Chicago
Un mucchio di caramelle incartate, colorate, è disposto in un angolo della stanza. Ogni visitatore può prenderne una.
Così, lentamente, l’opera si consuma. La sua forma cambia nel tempo, proprio come cambiava il corpo di Ross, il compagno dell’artista, morto di AIDS.
Questa montagna di caramelle è infatti un ritratto: all’inizio pesa 79 kg, esattamente quanto Ross.
Perchè ti colpisce: è dolce e tragica allo stesso tempo. Parla di perdita, amore, malattia. Ma lo fa con leggerezza e grazia. Invita lo spettatore a partecipare, a condividere il peso del dolore.
Questa opera mi ha fatto pensare alla cura come atto collettivo. Prendersi un pezzetto del dolore dell’altro, per non lasciarlo solo.
3. Yayoi Kusama- The Obliteration Room (2002-in corso)
Mostre itineranti, installazioni immersive
All’inizio è una stanza completamente bianca. Mobili, pareti, oggetti: tutto è candido, sterile.
Poi i visitatori ricevono degli stickers colorati e possono attaccarli dove vogliono.
Pian piano la stanza si riempie di colore, di caos, di vita.
Perchè ti colpisce: ti coinvolge fisicamente. Diventi parte dell’opera. Ti ricorda che anche gli spazi più vuoti possono essere trasformati, riempiti, contaminati.
Questa opera mi ha fatto pensare a come le persone possono riempire il vuoto, con piccoli gesti. Ogni presenza lascia un segno.
4. Marina Abramović- The artist is present (2010)
MoMA New York
L’artista siede in silenzio ad un tavolo. Uno alla volta, i visitatori si siedono di fronte a lei e la guardano negli occhi. Senza parlare, senza muoversi. Per minuti o ore.
Perchè ti colpisce: l’intensità dello sguardo fa saltare ogni barriera. Ti mette a nudo. In un mondo distratto e frenetico, questo semplice atto di guardarsi veramente è rivoluzionario.
Questa opera mi ha fatto pensare a quanto abbiamo bisogno di essere visti davvero. Non scrollati, non commentati. Solo visti.
5. Jeff Koons- Balloon Dog (Magenta) 1994-2000
Collezioni private, aste d’arte
Sembra un enorme cane fatto con i palloncini da festa. Ma è lucido, perfetto, brillante. Un oggetto pop, infantile, quasi kitsch.
Ma è realizzato in acciaio inossidabile e vale milioni.
Perchè ti colpisce: è una provocazione. Ti fa pensare “ma questa è arte?”. Ti confronta con l’infanzia, con il consumismo, con il piacere visivo puro. E ti fa capire che l’arte contemporanea gioca anche con le aspettative. Inoltre l’opera è lucida e permette allo spettatore di specchiarsi al suo interno, divenendone parte.
Questa opera mi ha fatto pensare a quanto è piacevole lasciarsi sorprendere. Mi ha riportato al piacere dell’infanzia. Koons ha trasformato un oggetto effimero come un palloncino, in un’opera eterna, dimostrando visivamente come le piccole cose abbiano un valore duraturo. Sembra un oggetto fragile ma è enorme e pesante: un gioco sottile tra ciò che appare e ciò che è.
Conclusione
Queste opere non si accontentano di essere “piacevoli” o “belle”.
Vogliono entrare dentro, disturbare, e fare domande. Ci chiedono di fermarci, esserci davvero, sentirle.
Spesso le emozioni si sbloccano quando trovano un luogo sicuro dove mostrarsi.
Talvolta quel luogo, può essere un museo.
