Chrys Roboras è una nota artista greca nata e cresciuta in Australia. Ora vive e lavora da molti anni ad Atene. I suoi dipinti hanno una direzione antropocentrica; ama la ritrattistica in quanto le dà l’opportunità di studiare l’anima umana. Si concentra anche sul paesaggio, che è da sempre una sfida pittorica per Chrys.

 

La carriera

Ha studiato al Seaforth Tafe College di Sydney, in Australia, dove si è laureata nel 1992. Ha continuato i suoi studi in Grecia, all’università AKTO (Middlesex University-England) dove si è laureata nel 2008 con lode.

Ha studiato pittura con l’insegnante Tassos Misouras e comunicazione visiva con Nikos Navridis e Katerina Apostolidou. Ha esposto 17 mostre personali; ad Atene, Salonicco, Paros, New York, Toronto, Londra, Lugano, Los Angeles, Sydney e Brooklyn.

Chrys ha partecipato ad Art Athina, Revolution Art Fair, Parallax Art Fair, Biennale di Chianciano, Biennale di Pechino, Biennale di Santorini, Scope Art Fair, Red Dot, Design Art Fair, Emerging Artist Award-Dubai, Art Takes Paris, The Artist Project e The Other Art Fair di Saatchi.

Ha esposto il suo lavoro in più di 60 mostre collettive in tutto il mondo. Le sue opere hanno ricevuto premi internazionali mentre molte sono in cataloghi d’arte internazionali (ad esempio, i cataloghi “International Contemporary Masters Volume 5”, “The book Hidden Treasures Art 2014”, ArtTakes Miami 2012, 2014, 2015.

Le sue opere si trovano al Museum of Fine Arts di Las Vegas e in molte collezioni private in Grecia e all’estero.

No Man’s Land

Nelle opere di Chrys Roboras, vasti spazi avvolgono e quasi inglobano piccole figure umane, che a fatica emergono dal paesaggio che le circonda. Questi dipinti fanno parte della serie “No Man’s Land”.

Chrys Roboras attraverso questi ampi spazi spopolati, regala allo spettatore un senso di estraniamento . Il fruitore, identificandosi nel personaggio ritratto, prova un senso di smarrimento e di inquietudine. Si avverte il vuoto lasciato da una “non appartenenza”, lo stesso sentimento provato dall’artista, cresciuta in una terra non natia, lontana dalle sue radici.

“Sono nata e cresciuta in Australia da genitori immigrati, e non ho potuto fare a meno di avere la sensazione di non appartenenza radicata nel mio subconscio. È abbastanza difficile essere figli di immigrati, è un sentimento profondo che non si può esprimere. Forse sono state le parole di mio padre che “un giorno saremmo tornati in Grecia”, nel suo paese, la sua patria che ha suscitato sentimenti di sfollamento. La sensazione che il luogo in cui stavo già vivendo, l’ambiente in cui venivo cresciuta e il paesaggio che mi circondava non fosse il posto giusto”

Questa emozione la troviamo esplicitamente raffigurata nei suoi dipinti. Chrys Roboras ci ricorda che siamo davvero molto piccoli rispetto ai nostri paesaggi circostanti.

” é importante essere in grado di riconoscere il bisogno naturale di un essere umano di trovare un posto a cui appartenere, un luogo dove non c’è emozione di “terra di nessuno””

 

Terra di nessuno

L’artista utilizza il termine “terra di nessuno” come metafora che ritrae le sue figure in cerca di un luogo a cui appartenere, persone nomadi. Nella storia, il termine nomade è ormai utilizzato per riferirsi al vagabondaggio senza scopo. I nomadi sono persone che si spostano da un luogo all’altro, piuttosto che stabilirsi in un luogo unico.

In effetti, il movimento dei nomadi tradizionali è tutt’altro che casuale: è sia predeterminato che sistematico. La maggior parte dei nomadi vive in aree marginali come deserti, steppe e tundra, dove la mobilità diventa una strategia logica ed efficiente per raccogliere le scarse risorse distribuite in modo non uniforme su vasti territori.

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I nomadi di Chrys

I nomadi di Chrys sono sconvolti e soli, alla ricerca di un’identità di appartenenza. Vagano attraverso vari paesaggi, contemplando, cercando e restano distaccati dall’ambiente circostante.

Nei dipinti dell’artista sono raffigurati momenti congelati, come nei dipinti del grande pittore romantico tedesco Caspar David Friedrich (1774-1840) , dal carattere romantico e intensamente malinconico. Come in “Monk by the Sea, 1809” e in “Wanderer above a sea of ​​fog, 1818”. I paesaggi di Friedrich sono sentimentali, e la maggior parte delle sue figure sono dipinte come sagome; sono poco dimostrative ma fortemente contemplative.

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